這已經不知是第幾次在告解這樣的問題了

暨Nikon在上週還是上上週宣布停止傳統底片機的產線，僅留下旗艦級機型F6的產線

接著這週Konica Minolta也宣布停止底片機的產線和傳統影像周邊產線，將重心放在DSLR上

幾個指標性傳統相機大廠紛紛終止傳統產品投入數位攝影的市場，這只會是個不停止的趨勢

不論是終止產線或是像Leica有心還為了R8 R9做了數位的機背，讓Leica迷能夠輕鬆（其實也不輕鬆啦，數位機背要價18萬）的使用現有的Leitz優異光學系統進入數位的世界，而不用將花了大半生的積蓄買到的Leica束之高閣

最後，還是不敵影像數位化的過程

現在的傳統相機，蒐藏的意義遠大於實際存在的價值，特別是一些當代的銘機

回歸攝影的本質，影像，抽象與具象的意念，從傳統到數位，差別的只是呈現媒介的不同

影像所要傳達的意義，影像的張力、震撼力、影響力，是不會因為媒介有所差別

但是，傳統攝影裡為了表現攝影師的意念而使用的一些技巧，在轉換到數位攝影後勢必會消失或是轉換成不同的形式

一些暗房的技巧，像是莎巴蒂、拼貼、正片負沖，這些技巧在數位暗房裡只要一個簡單的按鍵就可以達成

數位化的器材，的確大大降低了進入攝影領域的門檻

套句食神的台詞「只要用心，人人都是攝影師」

但是過度簡化的影像取得，簡易達成的暗房技巧，人們對影像對攝影藝術的要求也降低了

亂槍打鳥，有多少人在按下快門前會仔細想想，構圖、曝光、所要表達的意念？ 

簡易的後製過程，又有多少人會認真的去處理，去用顏色、明暗、對比去表現影像

取而代之的是一些顏色飽和、影像清晰的後製達人製造的充滿匠氣的照片

攝影師對自己的影像不重視，那麼又怎麼能要求觀賞者會重視，怎麼能要求照片有價值呢？

或許是我過度憂心，數位影像的攝影師或許跟傳統的攝影師具有不一樣的思維

數位影像對於好照片、具有藝術價值的照片的定義或許也是隨著時代有改變

Life find the way，數位攝影也會在左右擺盪的方向中找出自己的藝術價值

深度，何時數位影像才會展現出自己的生命與深度？